Музей-поле для Пауля Клее
Музей, возведенный под Берном известным музеестроителем Ренцо Пиано, может не только рассказать все или почти все о жизни и творчестве легендарного художника Пауля Клее, но и дать обильный урожай ячменя, рапса и других сельскохозяйственных культур.
Если задуматься, нет ничего удивительного в том, что крупных музеев, посвященных отдельным художникам, совсем немного (пожалуй, самый известный из них – музей Сальвадора Дали, небольшие музеи есть у Шагала, Пикассо и Матисса). Как правило, даже при значительном творческом наследии мастеров трудно собрать работы (которые порой имеют шестизначный, а иногда и семизначный прейскурант), личные вещи, архивы в одном месте. Это задача крайне сложная и затратная, а иногда и совершенно невыполнимая, ведь не многие музеи и частные коллекционеры согласятся расстаться с бесценными произведениями.
Тем не менее, полтора года назад на карте Швейцарии появилась достопримечательность «монографического» содержания – Центр Пауля Клее, собравший под своей крышей тысячи работ, записей, набросков, предметов обихода, в ретроспективе рассказывающих о творческом и жизненном пути знаменитого швейцарца.
В музее, благодаря прямым потомкам художника, фонду Пауля Клее и частным коллекционерам, удалось собрать самую большую из существующих коллекцию, посвященную одному человеку. Сейчас в здании под Берном хранится около сорока процентов всего творческого наследия Клее – только картин здесь представлено более четырех тысяч.
Искусство «душевнобольных»
Пауль Клее был одним из самых плодотворных (за свою недолгую жизнь он написал почти десять тысяч картин) и нетривиальных художников первой половины прошлого века. Сложно свести его творчество к нескольким жанрам или течениям. Так, в начале века, когда Клее был молод (художник родился в 1879 году), он писал легкие акварели, темами которых часто был Берн и его окрестности; у него есть целая серия картин, на которых он изображает добычу песчаника в предместье Берна. (Сейчас недалеко от этих мест находится музей). Эти картины очень легкие и светлые, импрессионистские по духу. Все, что Клее делал позже, искусствоведы, стремясь все систематизировать, обычно относят к дадаизму (и хотя значительная часть работ Клее не имеет к этому течению никакого отношения, во многих специализированных изданиях Клее иначе как дадаистом не называют).
Это крайне своеобразное течение появилось во время первой мировой войны (в то время Клее уже состоялся как художник). Если не вдаваться в подробности, то о сути этого примитивистского течения говорит уже самое его название, которое происходит от французского слова «dada» – самый точный русский аналог, пожалуй, детское «коняшка» (или лошадка). Дадаисты пытались достичь далеко не примитивными изобразительными средствами самого наивного и непосредственного выражения отношения к миру, подобного тому, какое встречается в рисунках маленьких детей. Однозначно относиться к подобным экспериментами достаточно сложно – поэтому, например, в советской критике можно прочесть, что это течение – «олицетворение «искусства» душевнобольных, людей с изломанной психикой». Именно Пауля Клее часто приводили в пример, как самого выдающегося из «душевнобольных» художников-дадаистов Германии. В эту же мнимую психиатрическую лечебницу записали вместе с ним Хоана Миро, Марселя Дюшана, Тристана Цара и других выдающихся художников начала двадцатого века. Они так же, как и Клее, пробовали себя в новом художественном направлении, поэтому вряд ли можно считать подобное мнение приемлемым.
«Баухаус» и беспредметность
Творчество Клее – это не только дадаизм, это самая разнообразная живопись, прекрасные акварели, рисунки и офорты, очень много работ с использованием альтернативных или комбинированных художественных техник и материалов (в качестве холстов Клее часто использовал дерюгу, кисею, хлопок, дерево). У Клее можно найти много беспредметных композиций (то есть геометрических абстракций, которыми знамениты, например, Казимир Малевич и Василий Кандинский), и это не случайно. Нужно сказать, что Кандинский был другом Клее. Оба художника были среди первых преподавателей легендарной школы формы «Баухаус», учреждения, в котором были созданы и оформлены принципы промышленного производства и дизайна. Кандинский преподавал в «Баухаусе» живопись, а Клее – роспись посуды и переплетное дело. После переезда школы из Веймара в Дессау художники пять лет напополам снимали двухквартирный дом. Это соседство сказалось в том числе и на их творческой манере.
...В целом, построение экспозиций Центра примечательно тем, что они дают возможность познакомиться не только с почти четырьмя тысячами произведений Клее, но и с личностью художника, его жизнью и его временем. Это облегчает понимание мотивов и идей мастера. Именно поэтому значительной и очень интересной частью коллекции Центра Пауля Клее являются личные вещи, среди которых есть подарки его друзей и коллег: Василия Кандинского, Франца Марка, Алексея фон Явленского. Подарки, которые дарил сам Клее, например, игрушки, которые он делал для своего сына Феликса. Также в музее можно найти коллекции, которые собирал художник, например, его коллекции предметов естественной истории – гербариев, ракушек, минералов. Кроме того, в экспозицию вошли уникальные заметки, которые Клее делал, преподавая в «Баухаусе», и его рукописи, помогающие осмыслить и свести все аспекты творчества мастера воедино. Именно обширность и богатство этой коллекции вдохновили Фонд Пауля Клее на создание уникального музея.
Подземный музей
Современные музеи можно назвать монументальными разве что применительно к их размерам – еще при Райте они перестали ассоциироваться с мраморными фронтонами и изобилующими витиеватыми иониками колоннами. Крупные культурные центры, открывшиеся в последнее время – это эффектные здания-символы, поражающие воображение не только разнообразием экспозиции, но и специфическими формами, часто несущими в себе информацию о том, какого рода экспонаты собраны в том или ином музее.
При невероятных по сложности конструкциях, доступных сегодня, большая архитектура все больше напоминает скульптурные объекты. Музей Пауля Клее – яркий пример данной тенденции, поскольку это фактически грандиозная «ландшафтная скульптура» стоимостью чуть более 68 миллионов евро. Уникальное здание в буквальном смысле является полноправной частью местности, в которой оно обосновалось (в 1998 правительство Швейцарии предложило для строительства участок в центре Берна и поле близ виллы Schönegrün; в итоге в ноябре того же года решение принято в пользу последнего, так как появлялась возможность включить в комплекс будущего музея большое количество естественных рекреационных зон).
Так вызывающе трактовать образ музея, более того, вкапывать его в грунт без каких-либо нареканий, Ренцо Пиано может себе позволить на правах одного из ведущих музеестроителей мира. Тем более, что по известности его Центр искусств Жоржа Помпиду в Парижском Бобуре до сих пор не уступает ни музеям Соломона Гуггенхайма (которые проектировали Фрэнк Ллойд Райти и Фрэнк Гери, а сейчас Хани Рашид), ни Мейеровскому музею ‘Getty’, ни, тем более, остроугольным новостроям Дания Либескинда. (Даже при условии того, что прошло уже ровно тридцать лет, и сравнительно недавно Пьеро Кастильони (Piero Castiglioni) зашил, скрыв от посетителей, большую часть разноцветных тай-тех артефактов, нависавших над экспозиционным пространством, чтобы выровнять экспозиционное освещение).